DEBAIROSMOURA
Montajes y contextos

hasta el 4 de Septiembre de 2010

 

Subo por las escalinatas del Centro Cultural Alberto Rougés, ubicado en calle Laprida 31 de San Miguel de Tucumán, para descubrir una nueva muestra del artista tucumano Luis de Bairos Moura.

En la sala comienza el recorrido…

La evolución (fotografía intervenida): El concepto de monstruosidad mutando de formas hasta llegar a la cultura del pecado, completo concepto de humanidad.

Crack: La búsqueda sobre la pérdida de la memoria, cuan Narcisa perdida en el reflejo de toda imagen e imaginado. Si el niño está triste Mickey Mouse lo estará.

Luz del borde (fotografía): El cuadro dentro del cuadro limitado por la luz como elemento de espacio y tiempo. El desnudo dentro del paisaje del paisaje de la luz del observador.

Camino unos pasos hacia el este de la sala y me vislumbran los fulgores…

Fulgores: Hermosa imagen femenina que atraviesa el espacio en estado de ensoñación, hasta disolverse dejando solo la estela del toque de sus dedos.

En Tramas, Ocultamiento, Suma y El estuche,  la mujer como icono vuelve a figurar en diferentes estados de búsqueda, dolor, liberación y espera.

La Violación (fotografía): El acto violento en desequilibrio produciendo la ruptura en una imagen agónica y llena de muerte.

El Tríptico “Ocultamientos” me hace recordar a mi cuadro “Amigos conservados”, ocultar para conservar de la pérdida:

Transparencia: el erotismo femenino es el velo que excita a ser corrido o a correrse…

Me voy despidiendo del halo Debairosmoura por el hall de la casa Rougés:

Mi amigo Carlos: muy divertida imagen en secuencias de risas y humor.

Raquel me enternece en su silla reclinada y desnuda.

El Cid: paisaje urbano de héroe con nariz de payaso en malabares con el botín en el bolso.

Muy entusiasmado por mi labor, catálogo en mano, camino por calle Laprida hacia el micro centro y en la vereda de Sala Ross un amable desconocido que observa mi alegría  me dice:

 

Muy buena la muestra, yo también fui y me encantó!
www.debairosmoura.com.ar

 

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LINEAS                                                          
                                                         las miradas del varón
hasta el 23 de Agosto de 2010

Cruzando la plaza Urquiza voy llegando a Plaza de Almas. Me detengo en calle Maipú 791 y abro el portón de hierro para ingresar a la hermosa casona neo-colonial. Unos pasos más y me atrapa el 1er.cuadro de Gustavo Nieto “Pajita o sorbete”. Este genial dibujo nos desnuda los 9 estados de una pajita hasta completar su erección con el envoltorio roto y desplegado hacia abajo.
Me doy vuelta y vienen recuerdos en dos vinilos de Julio Eraco:
S/T, regresar en el tiempo a los paseos de verano, donde las aventuras se vuelven oscuras… diversión en el abandono y lugares abandonados.

 Camino de costado dirigiéndome a la esquina derecha sobre la misma pared para divertirme con las andanzas del Oso de Maximiliano Ferreyra.
 “Safari”, aventuras de un oso en una noche de rock and roll, en seis textos/imágenes: 

1-      El pachuli del escándalo

2-      Vernisagge en la galería Sushi

3-      Yendo a la Disco

4-      In the dance floor

5-      Observado

6-      Perfecta ocasión, “Always in my mind”

 

Respiro el lugar, su paz y de pronto un sordo grito de una lengua de color se burla de mí por debajo de la escalera, Enrique Guerra siempre tan gracioso!
Dejo de darle bola a la broma y en el segundo espacio que mira hacia Maipú descubro la instalación de mi buen amigo Piero Sogno:

"Walk", hombres urbanos de chaqueta, lentes, con y sin portafolios, gorras, capuchas, sombreros y de la gorra, proyectados sobre el acrílico de las sombras, de camino a casa, a donde sea… paseando por las paredes:

 

En “Siete”, de Bruno Juliano, la suerte del conejo está echada.

Mis felicitaciones a la curadora de la muestra Rosa Ferre por su esfuerzo y empeño para hacer hablar las paredes… las paredes que hablan de Plaza de Almas.

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SITA  
por las tangentes de la ciudad

Viernes 30, horas 17:40 / Corrientes y 25 de Mayo
LIVIN LA CALLE
de Marcelo Beccari y David Fernández Garvich / TUCUMAN

Subo caminando por Corrientes entre el ruido de las obras y me topo con lo gracioso (¿o lo pop?): cercados por vallas naranjas de plástico tipo red para peces medianos intervienen el nuevo asfalto dos sillones grandes enfrentados, uno para tres personas y el otro para cinco, acompañados por dos sillones individuales a los costados con una mesita ratona en el medio para beber cerveza y tomar café.

Amarillo, rojo, verde y azul, gente riendo que pasa caminando, maquinas en acción y escucho caer desde mi cómoda sillona contemplación el fresco cemento que se desliza por la canaleta.

Un auto asoma su roja nariz a metros de mí y veo a través de mis gafas las calles cortadas, el tiempo que se detiene en un fresco sorbo… la dueña de Prüne puede esperar.

Qué buena onda!

Horas 21:30: puerta de casa Histórica de Tucumán 

MAPING
de Aylen Almendra - Sebastián Ramírez / LA RIOJA

Comienza la función con música concreta (sonidos de la ciudad) creando el ambiente mágico para invocar la transformación de la puerta azul de Casa Histórica en portal de espacio-tiempo. Juegos de leds verdes ayudan a entrar en trance, muchas personas a los costados intrigadas observan la proyección de la puerta sobre la puerta. Bailan los códigos Ace al son de un loop electrónico que llama a la danza. La imagen se vuelve un loop fotográfico e ingresan y salen por el portal sin tiempo: prócer con dama antigua, prócer con dama antigua y cholulos, mujer y niña para el álbum familiar + gente que viene y va.

Sigue la pista electrónica con una base y la hermosa música concreta. Un señor muy preocupado se acerca a la nave y dice: ¡Se está repitiendo la imagen!

El Maping es Dancing.

Horas 23:00 / Sáenz Peña al 700

MIENTRAS SE ESCAPA
de Camilo Guinot / BUENOS AIRES

Ayudo a los mapings a llevar sus cosas al hogar de Martita y de allí nos vamos en taxi a la avenida por descubrir una nueva intervención urbana.

De pie casi en la calle sobre el cordón de la vereda me deleito con la escena:

Dos escaleras y la escuadrilla de pegadores de afiches integrada por Belén Aguirre, Alfredo Frías, Horacio Occhi y Camilo Guinot. Mientras los chicos adhieren con cola los papeles blancos sobre la pared del viejo edifico ferroviario llega a bocinazos el pequeño trailer de “Carteluz”, charlan con el artista y disponemos de dos horas para la producción (¿ahora una creación instantánea?). La noche está fresca y comienzan los primeros trazos, de repente descubro como los trazos se vuelven ramas que invaden el espacio de los trazos de las sombras: la copia sobre la proyección de la imagen de lo real en tiempo real…

Pasan motos, autos y luces.

Cruzo a la platabanda y tras la niebla de arena que se esfuma admiro la imagen final: las sombras tomaron color y crecen en ramas y hojas que se escapan del marco.

Regresan los chicos de Carteluz, descubren  el dolor de los árboles, lloran y los dejan en paz.

Sábado 31, horas 11:00 / 24 de Septiembre y Rivadavia

FRAGIL
de Horacio Occhi / NEUQUEN

Llego con Bernarda muy excitada junto a Horacio a la esquina y el nos cuenta que estuvo con todos los cartoneros participando de la cooperativa del cartón (1/4), les compró las cajas, las subió a un taxi, las desarmó y volvió a pegar con ran, esta vez del revés para que queden desnudas sin la piel que las marca… las cajas pequeñas funcionan como piezas comodín por los tamaños similares.

Nueve columnas del cartón y otras que construyen los chicos conforman este complejo arquitectónico que se halla integrado al paisaje de la city tucumana.

Frágil: construcciones frágiles que sostienen… árboles, luces, carteles, los techos de amables vecinos y a Don Bernardino Rivadavia.

 

Vienen a mi memoria las andanzas de “El Vázquez” por la ciudad con sus graffitis y digo:

¡Qué bueno que crezcan tanto las ideas!
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TROMPETAS COMPLETAS

Historia de una revista 

Tres notas: Medio Ambiente, El Convento de Lules y el Cine club “Linterna mágica”.  Un poema de 10  segundos y en tapa la pregunta: ¿Dónde están las miles de palomas que perseguía  cuando era niño en la plaza Independencia? Así nace en agosto del año 2004 la revista Trompetas Completas, en cuatro páginas de blanco y negro para armar el barco de papel que comienza su travesía literaria.

 

 Hasta el nro. 5 la revista se va forjando con música, cuentos, teatro y poesía. Del nro. 2 al 7 el súper héroe “Fernando el acomodador” nos desvela con sus aventuras junto al Flaco de los vientos, se matan por la minita y todo termina en las mentiras del truco.

Perrone nos cuenta: la investigación del lector en la novela no llegará a lo correcto porque es la sal y la trampa que el autor le pone al lector.

Maria Silvia Granara con sus cristales haciendo foco y el Ale Nicolau se incorporan al equipo… congelau o descongelau?

Del nro. 6 al 9 las Trompetas suenan en 6 páginas como partituras literarias: El puente de los suspiros, donde habitan los duendes del recuerdo, introducción compuesta por Cristian Faralle, el Consejo de ancianos y Las postales de Amaicha (todo lo que hay para  beber es tomado), matices de Pablo Donzelli para esta sonata, más los cuentos y poesía que se publican en una generosa coda.

Crece a 12 páginas la publicación y a partir del nro. 10 los juglares se despiertan al son de las filosas trompetas de Lorenzo Verdazco:

9- Si quieres  aprender a escribir, aléjate de la Universidad. Allí hacen cursos para aprender a ignorar esa práctica (del Decálogo de la Cultura).

 

 En el nro. 13, que no es yeta, Trompetas completas pega el estirón como un púber para llegar a las 16 páginas. Comienzan las historietas del Ale y algo fantástico acontece “Las antologías poéticas” de poetas tucumanos y otras estrellas:

 Que se cuiden ellos, porque yo no me voy a cuidar.

  (extracto de Que se cuiden ellos de Juan Musi).  

 Una mirada desde la alcantarilla puede ser una visión del mundo.

 La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos.

 (de Árbol de Diana, Alejandra Pizarnik).

 

El Buby Perrone sigue escribiendo desde su vagón hasta llegar a la última estación de su vida, la desierta y apacible soledad final.

Entre el nro. 19 y el 23 la revista se acerca a su adultez y comparte en sus tapas hermosos cuadros de celebres pintores: Edgar Degas, Paul Valéry, Paul Gauguin, lo que han visto mis ojos velados por mi corazón.

Al llegar el nro. 24 Trompetas Completas ya es adulta y cuenta con la música del profesor Conde, los Dossiers: El revés del sentido, La sed verdadera y Pan y queso. Escriben para la señora Trompetas: Ricardo Gandolfo, Carla Baffo, Máximo Olmos, Amira Juri, Griselda Barale, Gustavo Ovejero y muchos artistas de la cultura tucumana.

 

“Miro hacia fuera y me quedo contemplando el follaje de las plantas y arbustos que me devuelven diversos tonos de verde y colores lilas…”

 Horacio Armando Enrico, Maestro de Estética

Trompetas Completas Nº 28, julio 2010

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VIIº SALON NACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO

DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMAN

Hasta el 13 de Agosto de 2010

Ingreso al Museo de la Universidad por calle San Martín 1545,  y empiezo a descubrir la nueva muestra de arte contemporáneo de Tucumán:

Por la primera sala….
"Vernisagge", díptico de Belén Aguirre: puedo ver las charlas de las personas que se ríen, brindan y saludan sin sentirse observadas por mi lectura.
"Treinta gobernadores" (papel collage), retratos realizados por Rosalba Mirabella: trabajo sobre el recorte de imágenes celebres. La elegancia se traduce en impostura por el carácter infantil de la obra, una excelente labor y muy divertida.
En la sala dos descubro a “Bremen”: un hermoso hallazgo fotográfico de Pablo Rafael Ricci con una fuerte carga erótica (del observador)… sobre la escalinata se produce el juego.
En la sala cuatro me da la bienvenida un ramo de pene de colores y pienso: un regalo de bodas ideal para un par de amigos que se van a casar…
Marylin: genial obra de Guillermo Stefany, siento las gotas del Chanel Nro. 5 trucho en la punta de mi nariz y me lleva el aroma directamente a apreciar la obra trucha de Javier Juárez y la Alina.
T.R.U.C.H.O: una excelente colección de películas de aventuras con la tele esperando a que se largue la función. Admiro al artista que tiene espíritu de coleccionista.
“Simetría nro. 1” de Verónica Di toro: es el cuadro con mayor energía de todo el salón, me atrapan las líneas, los colores y sobre todo la estructura que se escapa del cuadro: filoso, filoso.
"Súper Perón tetudo anti-dengue para el niño peronista" de Leonel Marchesi: esta obra me da mucho miedo como la propaganda y libro para aprender a leer de Evita.
Regreso por la sala 3 y se produce la performance: el policía baja un globo del techo con un palo de escoba para el niño de la silla a ruedas… muy bonito momento y nostálgico.
En la sala tres el "Proyecto caos" es algo muy gracioso.
Vuelvo a la sala 2 y empiezo a observar “Fotografía concreta”: la ficha técnica con la descripción de la misma arruina mi contemplación. ¿A quién se le ocurrió esta pésima idea? Nadie se va tomar el tiempo y el tedioso trabajo de leer tanta información en la fichas, hubiese sido más didáctico un catálogo de referencia para los visitantes y los rótulos de las obras solamente en la pared, pero bueno siempre es una de cal y una de arena: este año la curaduría tiene un orden en un circuito claro y las obras respiran tranquilamente en el espacio sin invadir al espectador.
"De portafolios y corbatas" de Sergio Tristán Real: es el hombre posmoderno que atraviesa las puertas del infierno, me encanta!
En la sala uno despidiéndome de mi visita al Museo me encuentro con “Paco” (de la serie Hugo, Paco y Luis): Terrible, tremendo, no quiero escribir lo que pienso y recuerdos a unos chetos amigos perdidos.
Éter es genial y combina con ron y coca cola.
S/T de Valeria Maggi me despide: Mutante imagen de la experimentación sensorial que nace de los sueños. El cerebro de un gorila con las colinas en los sesos y montañas de costado, un nuevo mundo suspendido y recortado en su base.
Hay que visitar el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán para disfrutar del encanto.
 
¿Cuál es el peligro del artista hoy en día?
Imitarse a sí mismo.

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CRONICA DE UNA PASION AMERICANA

Centro Cultural Alberto Rougés, hasta el 6 de Agosto

Ingreso al Centro Cultural Alberto Rougés, sito en calle Laprida 31, por sus escalinatas muy ansioso por descubrir la nueva muestra del Maestro Ezequiel Linares. Una señora muy educada me da la bienvenida y me invita a recorrer la exposición.
Paseo por el lobby y luego por la sala disfrutando de los cuadros que me atrapan en sus imágenes:
Caballo alado: Un caballo de juguete gordo y pesado con alas ornamentales que me dicen: lo importante es volar o cabalgar?... y levanta la patita cuan educado como Tobías Melancolías.

De la serie Neovirreinato:            
1- Perro con gola: Muy graciosa y elegante imagen, el personaje se vuelve ornamento de la escena, descontextualización del objeto-personaje.
2- Bufón (acrílico sobre tela): Nuevamente se descontruye el personaje en uno nuevo cargado de oscuridad, simbología con carácter drogadicto y el ornamento como clave del discurso estético.
3- Caballero con gafas: Una de mis obras preferidas, es la muerte y su fantasma que presentan en escena una gran burla cargada de maldad y cinismo: lo más gracioso es muchas veces lo más peligroso.

Rendez vous aux amis: En este cuadro de dos metros x dos metros la amistad con sus misterios, expectante en lo oculto y lo descubierto. Los cigarros determinan el tiempo de la escena como todos los vicios que llevan el baile de la acción… un pasivo equilibra las cantidades.
La Tirana me da miedo y no me gustaría conocerla:

En “Autorretrato” la vanidad del goce doloroso del creador se vuelve a manifestar.
Serie de grandes artistas con particulares atuendos completan mi estadía y me retiro muy contento a contarles a mis amigos con el catálogo de la muestra e invitarlos a que la visiten.
Mis felicitaciones a la Fundación Miguel Lillo, siempre trabajando en calidad al servicio del arte y nuestra cultura.
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UNA SACRA VISITA POR EL MUSEO DE ARTE SACRO

Haz clic, escucha y lee a continuación:

Ingreso por calle Congreso 53 situado sobre el paseo de la independencia se erige el Museo Arquidiocesano de Arte Sacro. Dentro del lugar un esplendido canto gregoriano me da la bienvenida y comienza mi percepción a entrar en estado de contemplación artística y religiosa. Hacia la izquierda de la puerta de entrada descubro un armonio o Harmoniun, instrumento de viento similar al organillo alemán, sin tubos y de menor tamaño, con teclas de marfil y botones de porcelana, me tiento a  tocar una fuga de Bach y el canto gregoriano en ese instante me regresa a mi recorrido: objetos personales de Fray Mamerto Esquiú, sombrero, cuaderno… su corazón incorrupto descansa en el convento de Catamarca, portaviáticos de plata para llevar el óleo a los enfermos. Un óleo sobre tela “San Pablo camino a Damasco”: Jesucristo aparece en el cielo con tres ángeles custodios produciendo un revuelo entre San Pablo, sus soldados y sus prisioneros cristianos, he aquí la conversión del villano a seguidor de Cristo. A la derecha sobre un cofre se eleva un óleo sobre tela de San Miguel Arcángel, patrono de nuestra ciudad de Tucumán: el arcángel acompañado a sus pies por dos querubines, uno con un cartel que dice: Quien como Dios.

En la Sala V “Gran Galería” dos angelitos en estado éxtasis del siglo XVIII tallados en madera estucada y policromada con sus ojos de vidrios me hacen reír tímidamente durante mi caminata por el museo; un dibujo coloreado de Madonna y el niño del S. XIX,  y escucho: 250 piezas inventariadas, muchas obras donadas por familia tucumanas y el lugar con sus limitaciones de espacio, sin apoyo económico del estado pensando en extenderse hacia el patio… otro lugar en manos de Dios y de los que ayudan con los $2 de la entrada. Un pesebre con imágenes de caballete: se talla minuciosamente las manos y cabezas, el resto del cuerpo es un caballete realizado con listones de madera que luego eran cubiertos con las vestiduras, las imágenes del pesebre son provenientes del alto Perú y puedo hallar varias más realizadas con la técnica de caballete.

Continúa mi recorrido por la gran Sala donde puedo descubrir el arte de la época colonial: Nuestra Señora del rosario de Potanata (ciudad a orillas del lago Titicaca), óleo sobre tela del Alto Perú. Imágenes talladas en madera estucada y policromada, una Dolorosa del S XVIII con ojos de vidrio, dientes de madera, aureola y corazón de plata: una espada te traspasará el alma… y recuerdo esa sensación que produce el desamor.

Un Chemín de Croix (Camino de la Cruz)  pequeño libro de cuero con 8 piezas de plata burilada con imágenes del vía crucis es mi gran descubrimiento durante esta estadía sacra. Otro singular descubrimiento es una gran matraca de madera  del convento de Santo Domingo que se usaba en reemplazo de la campana desde el viernes santo hasta la pascua de resurrección, al balancearse un hierro percute sobre la caja de madera.

Visito otras áreas del Museo y el canto continúa hasta llevarme a la “Sala  Obispos de Tucumán” con objetos que pertenecieron a los obispos y el reclinatorio de Monseñor Padilla y Bárcena que empleó el Papa Juan Pablo II en su visita a Tucumán en el año 1987.

Me retiro del Museo de Arte Sacro de Tucumán en completo estado de recogimiento y éxtasis estético y espiritual.
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El ROMATICISMO EN LA POSMODERNIDAD

El desequilibrio como valor estético planteado en el periodo romántico en oposición al racionalismo y la ilustración ha causado un grave retroceso en la historia de la humanidad.
Hoy podemos observar en la vida diaria como este desequilibrio emocional como valor estético y (des)moral lleva a los hombres a un estado de insatisfacción permanente donde prima lo emocional y el daño como condición sine qua non para identificarse entre pares. 
La humanidad vive a destiempo de sus días, la religión permanece como orden sin poder escapar al desequilibrio y la matanza: pedofilia, guerras sangrientas, xenofobia e intolerancia.
El hombre insatisfecho popula en las ciudades encontrando refugio en el consumo de bienes y servicios, he aquí que el capital emerge como el gran hermano que puede proteger y alojar al romántico posmoderno.
Que el arte y los artistas sigan su marcha con el estandarte del ser romántico o desequilibrado atenta contra una visión completa del ser humano: creador de su destino, productor de sus emociones, eje de equilibrio entre la naturaleza y la civilización.
Dejar el romanticismo en su época verdadera (siglo XIX) y asumir el nuevo mundo y la nuevas realidades que plantea la percepción pluri-cultural es despertar a la vida y a la felicidad.
Ser feliz no es ser romántico, religioso o complaciente.
La felicidad es estado puro de percepción y elección responsable, libre de fundamentalismo y adjetivización  emocional.
Disfrutemos del desequilibrio romántico en “Papillons”, obra para piano de Robert Schumann (1810- 1856):

  Y por qué no vamos a saltar?

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EL EFECTO TITANIC

La tecnología al servicio del melómano que hace música no garantiza que este llegue a buen puerto con su producción musical.
Adquirir una Mac, pensar en Buenos Aires y escuchar música para emular lo que no se puede poseer conformando circuitos cerrados donde todo es de lujo y maravilloso: una gran fiesta en la que todo se complace para terminar hundidos en el fondo del abismo de la despersonalización y la pobreza espiritual que logra intentos de pequeños saltos cuasi-estéticos llegando a la joroba del cuasi-arte.
El cuasi-arte así entendido se publicita gratuitamente en los medios donde los clanes tienen la bendición del poder. Un poder pobre en el cual el dinero, la Mac o el Gran fantasma solo logran emular lo que no se puede adquirir: creatividad y trabajo al servicio del arte y la cultura.
El capricho como motor de la cuasi-cooltura enceguece a los tripulantes de la gran nave de lujo que irremediablemente se termina estrellando y hundiendo con todos los ingenuos tripulantes que pagan lo más barato disfrazado en el lujo que nunca pudieron poseer.
El que no sacó el boleto no es el que se pierde el festín. 
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PABLO PICASSO EN EL MET

El MET(The Metropolitan Museum of Art) presenta hasta el 1 de Agosto de 2010 una muestra única de obras de Pablo Picasso, donde se pueden apreciar 300 piezas (34 pinturas, 58 dibujos, 12 esculturas y 200 ilustraciones).
 Ésta es una exhibición adulta, con imágenes sexuales explícitas. Picasso no tenía límites en cuanto a la experiencia humana, por lo tanto, expresa cada aspecto de la vida y la creatividad”, asegura el Gary Tinterow, curador de la exhibición y remata, “Picasso fue el artista más importante del Siglo XX. Creo que se le adjudica ese título porque su obra se reinventaba constantemente, transformando las posibilidades artísticas”. 
En la muestra se corre el velo de una serie de descubrimientos realizados durante el proceso de investigación y conservación. Rayos X y la reflectografía infrarroja de varios lienzos, como La Coiffure (1906), han revelado pinturas debajo de las pinturas. Esta práctica, reconocida por los especialistas en arte, no es divulga entre el público general.
Pablo Picasso pintaba sobre algunas obras propias pero también se hallaron trabajos realizados sobre obras de otros pintores.
“La comida del hombre ciego” tiene debajo el comienzo de un cuadro distinto.
La exposición también incluye "El Actor", una obra que fue restaurada luego de haber sido dañada por el MET.
                                                     
Lista completa de las obras de Picasso
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